这几年关于巴塞尔的讨论之中，人们还在悄悄对照到底首尔、东京照样香港才是亚洲艺术中央？巴塞尔艺术节在2013年选择了香港，这个选择放在十年后看，是否仍然准确？

疫情震荡三年之后的现在，正是他们提交成就单的节点。

久违了，社交媒体再度被Art Basel的新闻塞满的时刻。

现场体感也同样拥挤。3月21日中午，香港巴塞尔艺术节预展正式开放，人流如沙丁鱼涌入湾仔会展展厅。

圈内人心照不宣：“该来的都来了。”来来往往的面貌，难免让初来乍到者眼花缭乱：这么多穿香奈儿套装、潮牌T恤的人，谁才是藏家？

与此同时，看不见的“战斗”已然打响。

肉身的挤与赛博的挤

有VIP埋怨：预展*天为什么没有设置分流？对此，一位画廊事情职员向我注释，他们并没预推测*天会有这么大的人流。

一最先，他们将价值11000—16000美元的陶瓷雕塑作品放置到最亮眼的位置，厥后发现人流量超出预期，才赶快在重新布展时将雕塑移到平安位置。

业内人看人流，看的是艺术市场的曲线及风向。

这几年关于巴塞尔的讨论之中，人们还在悄悄对照到底首尔、东京照样香港才是亚洲艺术中央？巴塞尔艺术节在2013年选择了香港，这个选择放在十年后看，是否仍然准确？

香港巴塞尔的*天，市场购置力大发作。首日就有画廊发出喜报，不少参展品已售出，第二天去展位上看，部门画廊又换置、上架了另一些画，守候新的客人到来。

对许多画廊来说，预展才是要害战场。

这两天的人流，除了画廊事情职员、艺术事情职员、公关，和来自天下各地的媒体——他们是这座展会系统的底层修建，其他都是巴塞尔盛大招待的客人、真正的VVVIP，即绅士、资深藏家、新贵和他们的同伙、家人。

巴塞尔有异常品级鲜明的票制制度。哪怕公示的开幕之夜是3月22日晚，VIP门票票价高达千元，但真正的VVVIP早已进场而且急流勇退。譬如娱乐圈的梁朝伟、刘嘉玲、彭于晏、余文乐，艺术圈的村上隆、Beeple，种种天下级博物馆的策展人、资深珍藏家、家族珍藏机构等。

不少VIP只会泛起在预展的两天里。这群人是艺博会的头部购置力。

认出资深藏家的脸，与他们社交，是艺术圈生计之道。社交名利场的另一面是，每家画廊都得想设施赚回参展费（以一号厅一70平方米的展位为例，展位费约为41万人民币，这个价钱也许是上海某艺博会的1.5倍）。

巴塞尔的拥挤，外面上看是一种社交的狂欢，是一种展示小我私人兴趣、品位甚至阶级的契机，也是一种出行情绪释放。

Art Basel起源巴塞尔，一座位于瑞士、法国、德国接壤处的千年小镇，小镇里的许多商业与艺术节同呼吸，高级社区、餐馆、旅店、旅游与它深度绑定，它成了现在*名气的国际性艺术展览会。厥后，为了捉住崛起的东方珍藏市场，2013年，巴塞尔艺术节*次进驻中国香港。

2023年，是香港巴塞尔的*个十年。已往的三年，受全球疫情隔离政策影响，国际交流受阻，行情称得上冷清，香港巴塞尔观众人数、参展画廊数目难以维持昔日规模。由于各地交通限制，巴塞尔还做了一些线上展览。

今年是巴塞尔观众数目、生意有所恢复的一届。从各家画廊报备的销售数据上看，生意又重新回到香港了。

也有人会说，资源从来没有脱离过。已往的十年，香港的画廊有增无减，从上环、中环，到鲗鱼涌、远古，另有近年来颇受瞩目的黄竹坑，都有不少画廊争相入驻，香港的艺术舆图越发丰茂。

新的拍卖大楼也已经建成。除了1973年就进驻香港的苏富比、1986年入驻的佳士得，富艺斯的亚洲新总部，也在西九龙文化区建成，3月正式对外开放，*次春拍就斩获逾3.51亿港元的成交总额。

疫情震荡三年之后的现在，正是他们提交成就单的节点。

看不见的游戏规则

在巴塞尔的现场，若是遇到穿着香奈儿套装的阿姨说要买个几十万港元的木头雕塑回去当手机架，也请不要太惊讶。这约即是中产打工仔买了个香薰蜡烛而已。

这里不乏来自天下各地的严肃珍藏家，新转变是海内的年轻新藏家更多了。他们是来自互联网、科技创新、金融的精英与企业家，在市场里的显示越来越不能忽视。

新藏家买艺术品，除了作为一种兴趣，更将艺术生意看成一种资源设置手段，用艺术品替换行情颠簸的房产、股票。俄乌危急大靠山下，钱币通胀、瑞信危急，都在影响他们的投资决议。

不外，这类艺博会并不是“有钱就能为所欲为”的地方。前文提到的票制，只是浅层的制度。谁可以争先看热门艺术家的作品清单，在展览之前已经决议了。

优先把作品卖给谁？每一家画廊都有各自的心理顺序。

资深、着名的藏家固然会被优待，拥有影响力的策展人、机构董事的购入，会直接影响作品价钱及艺术家的生长远景；画廊的老主顾，会被放进waiting list的优先顺序。

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新藏家常得接受“配货”磨练。就像在奢侈品店消费，想买限量版，得先消费到达一定额度。而想买到心仪的热门作品，得把某些不热门的作品一起“配货”买走。

无论是单一作品的价钱，照样艺术家的身价，都需要通过多次市场流通，才气实现跃升。

有位画家同伙告诉我，一些海内艺术家的行情，比履历更厚实、加入过威尼斯双年展的外洋艺术家还要好。影响价钱的因素错综庞大，而故事与流通性始终主要。

近年，“蓝筹”这一投资看法被引入艺术市场。而“蓝筹艺术家”，即艺术家里的“绩优股”，他们经受过市场长时间的检测，其气概及学术职位都获得了市场的认可和一定。其作品价钱在经济颠簸期依然强壮、稳固，被看成抵御风险的高端资产。

这些年，中国艺术市场狂飙突进，让早年成名的中国艺术家的作品价钱也随着一起飙升。张晓刚、周春芽等人一幅画的价钱，足以收购一家中小型实业公司。

亦有珍藏家、投资者，在巴塞尔里打捞性价比高的国产遗珠。这部门人对东方年轻艺术家的生长，有不错的预期。

房地产热潮退去以后，艺术生意是新一轮造富运动吗？到底是乘上浪潮，照样在大海里裸游，谜底要在多年以后才会显露。

巴塞尔里，你能找到厉害的先锋的器械，也可发现一些冉冉升起的艺术家，还可指认一些重复的图腾，譬如“形式主义边角料”“卡通Ins风潮水系”。

每一家画廊的艺术家、气概都纷歧样，没有人敢说哪一种才是艺术的主线。

亲临*现场的人们更能明了，为什么艺术家们总在采访里谈断舍离。

一旦作品进入市场，就不再属于他们，与作品切割是为了自身的创作康健。一旦艺术家过于在意市场征象与评价，就容易丧气或变得谄媚，又或者会陷入僵尸形式主义（zombie formalism），不停重复市场热门，好比做一些泛滥的拾人牙慧的抽象画。长此以往，难免会被虚无感所笼罩，其艺术生命反而被消耗。

残酷事实是，艺术价值、钱币价值纷歧定对等——被以为是劣质商品的，可能恰恰卖得挺好。市场品级是由钱币投票得出的，进入生意环节时，艺术自己已经隐身了。

“未来主义”照样“兑现主义”

“NFT作品会是市场风向吗？”香港巴塞尔组织的一场对谈里，一位金融从业者云云提问。

2021年2月，Beeple的巨型数码拼贴作品《Everydays：The First 5000 Days》在佳士得拍卖行以天价近 7000 万美元（约4.51亿人民币）成交。往后，众藏家、各画廊主以及展览会，都在关注NFT作品的风向。

无数双眼睛正在紧盯着NFT艺术。

一方面，它是关于未来的神话。在未来，人类将拥有全新的生计模式，而生意模式也因手艺进化而升华，变得更去中央化、更自由主义。

拍卖行业里总撒播一些丑闻与内幕新闻：机构与资源苟合，协力完成对平庸画家的造神运动，扰乱行情和市场公正。而区块链手艺，将去除艺术生意环节中画廊、拍卖行的角色，消解市场炒作。每一次生意的价钱、行为、生意双方信息，都将变得透明，艺术生意里的水分也得以被“蒸发”。

此情此景下降生并被运用的NFT，听上去相当程序正义。

但从另一面看，它又将现代艺术推向更虚幻的虚拟天下。

NFT放大、突显了艺术品的符号属性。从杜尚的小便池起，现代艺术品的看法性、头脑性得以被无限前置。但若是，未来的艺术品看起来是一堆GIF图，实质上是一串代码，那么我们若何分辨它到底是未来主义的胜利，照样昙花一现的泡沫？

香港是最适合谈论NFT作品的地方，金融是这座都会的大底色。

巴塞尔预展的前一天，一场关于Web 3.0的金融峰会正幸亏香港举行。此前，香港特区政府不止一次示意，他们希望将香港打造玉成球虚拟资产中央。

当一个都会将艺术作为金融策论后，再来谈论艺术作甚，似乎显得有点不适时宜。但一座都会的艺术生态，不能缺少市场。

对年轻画家来说，展览会带给他们的*益处就是“被瞥见”。他们需要通过种种艺术展览、艺博会和媒体获得曝光，被市场瞥见、认可、购置，从而让职业生涯的生长获得保障。

可若是市场性大大压倒了学术性，艺术史的真相只得漂荡。在这个意义上，一座都会拥有若干公共艺术机构，当地的美术馆、博物馆是否学术自力，当地的画廊、展览会是否多元且井井有条，都是相当主要的。

可喜的是，今年我们能看到，展览会和当地的画廊、博物馆睁开了加倍深度的互助——

3月24日，全球博物馆峰会在中国香港举行，35位博物馆界代表分享了专业履历、研究功效和创新理念；

M 通过馆藏与策展，重新梳理并将耐久展出中国现代艺术史的考察与流线，第二届希克奖表彰大中华区域优异的现代艺术实践；

Art Basel与Art Central同时在湾仔举行，Art Central不乏对本土议题的探索，人们在此搜罗年轻的、值得关注的在地气力；

大巨细小的机构、画廊亦各自策展，展现或国际或本土的议题；

…………

当“艺术生态”酿成主要的要害词后，我们不难发现：只有构建了艺术史的语境，艺术真正的未来才可自然发生。